The Press Release for the Solo Show "Second Skin"
5 September - 6 October 2012

The WW Gallery are delighted to present a solo show of works by Ayuko Sugiura. Working with sculpture and installation, Sugiura presents the viewer with a series of new skins, whether these are patterns projected onto a surface, layers of silicone, or tokens of identity; these illusory and visceral second skins present the viewer with an opportunity to question the invisible and intrinsic components of our cultural identity.

Examining the instinctual nature of religion in contemporary culture, Sugiura uses arches, crucifixes and icons as the basic structure for many of her sculptures. These references, estranged from their context, become as difficult to identify as the influence of Christianity in daily modern life.

The contemporary invisibility of faith; a sense of a belief in something whose shape and form we cannot identify, and who we can no longer give a name to, drives Ayuko Sugiura to search within her own lexicon as an artist for familiar textures and forms with which she can create a personal icon.

Looking through a hybridised cultural skin confused by global homogenisation, Sugiura’s explorations of traditions, practices and cultures approach the uncanny. In her surreal use of familiar symbols twisted into an unfamiliar iconography, birthday bunting made from pig’s ears, silicone cathedrals and pink elephant crucifixes are all results of the clash of cultural references. Sugiura’s works become hybrid forms, distorting our preconceptions and transforming our inherited perspectives.

Beneath the playfully surreal juxtapositions of materials and bright colours, there is also a more sinister element at work. The palpable legacy of sci-fi and psychological thriller leads the viewer to question how far the duality and multiplicity of identity, its consistently shifting form, is the realisation and revelation of a contemporary psychosis.

Ayuko Sugiura is an MFA Fine Arts/Sculpture graduate of the Slade School of Art, University of the Arts London. She was born in Tokyo, Japan and has been living and working in London since 2008. She has exhibited widely in the UK and Japan and is represented by WW Gallery, London.

Text by Francesca Brooks, WW Gallery, 2012

杉浦は、オブジェクトの表面への模様の投影、シリコンの層や、表象としてのアイデンティティーを用い、様々な「新しい皮膚」として置き換え、彫刻・インスタレーション作品を制作している。直感的な架空の「皮膚」は、私たちの文化の目に見えない本質に対し、疑問を投げかけている。

現代文化における宗教の本能的な在り方を検証し、杉浦はアーチや十字架などの記号を彼女の彫刻作品のベースとして多く用いる。これらの引用は、もともとの要素から引き離され、日常の中でキリスト教の影響としての特性を見いだすのが難しくなっている。

現代における目に見えない信仰（のようなもの）、彼女が言うところの、「私たちが特定できない形や物体の中にある信仰心（民族伝承など、モノの対する思い入れ）、または名前のない感覚」が、アーティストとしての彼女自身の言葉を通し、人々に親しみのある触覚や形と、個人的な記号を模索させる。

グローバル社会における文化の均一化とその混成を通して、杉浦は伝統、慣習、文化などを異様で不可思議なものとして扱っている。シュールレアル的なシンボルの利用は、今までに親しみのない、歪んだ「記号」を生み出す。豚の耳で作られた誕生日の旗飾り、透明なシリコンの大聖堂、ピンク色の象の十字架は、文化的引用を調和させようとした結果だ。彼女の作品は、交配種、混成物として、私たちの予想を歪ませ、受け継いできた視点を変化させる。

素材のシュールレアル的並列と、鮮やかな色の支配のもと、そこにはより邪悪な要素もある。私たちが過去から引き継いできたサイエンスフィクションや、サイコスリラーは、「アイデンティティーの二重性と多様性がいかにかけ離れたものであるか」という問いを導きだし、それはまた常に形を変えていき、現代における病的な精神性の具現化と、その暴露へとつながる。

杉浦は、ロンドン大学、スレードスクールオブファインアート大学院を卒業。東京出身、２００８年からロンドンを拠点に、イギリスや日本で広く活動中。２０１０年よりWW Galleryに所属している。

フランセスカ・ブルックス（WW Gallery プレスオフィサー）